RL/SL ARTIST PORTRAIT : Patrick MOYA (english version)

PATRICK MOYA on his island

-"I must return to my art studio,I have a vernissage in Second Life" 
About what studio does he speaks ? Is it about his old beautiful house in Nice or his virtual factory ? 
Is he becoming crazy, since he bought an island made of pixels for 1600 real dollars and 300 dollars monthly charges? 
If his interlocutor doesn't understand, Patrick Moya does, who juggles from one universe to another, from RL (Real Life) to SL (Second Life), in the same way that he has always played with different media, from brushes to computer, from pseudo-naive paintings filled with animals to 3D movies or giant steel sculptures.

(this article has been published in ART COTE D'AZUR magazin, may 2008)

A day in the life of a web 3D artist
 
Awaked at dawn, before drinking his coffee, Patrick Moya turns on his computer to increase the radar which gives the names of all avatars spent on his island during the night, direct from Japan, Denmark or USA. 
Eating his breakfast above the keyboard, ignoring crumbs falling inside, for fear of missing a few minutes of his "second life", his double moya janus is going to say hello to some students of Fine Arts in Venice, which prepares the (true!) Biennale of Architecture in the virtual workshop that he had installed on the south-east shore. 
As he must sell a few paintings under pressure from his gallerist, he goes upstairs, into his studio of the first floor in RL, to start some work of commande. 
During the time that the painting is drying, he return down stairs, to visit  in SL a new place of exhibition, for example, the Island of "Doctor Muglerstein" designed by Thierry Mugler, who has proposed to Moya a (virtual) artist's residence.

Shortly before noon, Moya gives his appointment in RL, just before the ritual lunch in his favorite restaurant, where he invites a journalist, an entrepreneur looking for ideas, a curator or representative of a major bank interested in a demonstration of Second Life.
The lunch hours are the only moments devoted to his private life, whereupon he returns in Second Life, and, depending on the mood of the moment, he decide to build a new Moya Museum, a Moya Hospital, or a Moya Shop. When he didn't dig a dizzying abyss in the cliff of the Old Moya Town, to impress the visitors.
Then, under the stroke of inspiration, he goes back in his studio, trying to make the pictorial representation of his avatar, or to add his painted animals on a digital image coming from Second Life…
These mixed works, combining real and virtual reality, will be a basis for future exhibitions in RL.  And during this time, as he is afraid to miss a crucial meeting in SL, he connects in wifi his note-book, while continuing to paint.
After the ritual 4 hours pm coffee (real this one), he come back in his second life to create some new virtual sculptures.
Playing with the specific  "scripts" of SL - by which we can give attributes of flexibility or rotation to forms chosen - he continues his work of the RL : declining the 4 letters of his name, M-O-Y-A, or his fetish themes like wings, masks and self-portraits.
When the night comes, Moya is preparing to "go to eat at his mother's home", the only opportunity for him to watch a bit TV and learn something about the real world - before returning quickly to participate in the intense night life of SL.
Thus, his double, moya janus,is present at a vernissage, a concert, a high-level conference about the e-paper… When he is not responding to a live interview since SL via his avatar : this is happening recently for a swiss radio, DBC, pioneer of the web-radio !
Sometimes, Moya lets his avatar dancing in a "rave" of SL, and go back in RL to finish a giant 4 meters long canvas for a "Dolly Party", while listening to streaming music of a DJ in live from Zurich.
And before shutting down the computer, he returns on his island to meet visitors and offers them a guided tour by car… Even if he does not have his driving licence in RL !
At two o'clock in the morning, Moya goes up stairs for the last time … to go to bed, leaving with regret his exciting second life.
The guide of the Moya island in Second Life
To continue the illusion of a new world to visit, Patrick Moya wrote a Tourist Guide of his island, which tells in details the history of the establishment of Moya in Second Life. 
He explains, for example, the construction of the old village of Moya overlooking the sea, with, on the top, the Moya Chapel (a copy of  the Saint John the Baptist Chapel painted by Moya in Clans, a little village near Nice) or the Moya Club, which hosts the famous evenings techno "Dolly Party" whose Moya drew the mascot. 
In addition to many Moya museums, the Guide also lists  the "Biennale di Moya" (inspired from the real Biennale of Venice), or the various Moya shops, where nothing is for sale but are used to exhibit works made by Moya on the themes of fashion, optical, lingerie or wines. The same is true for the Moya Hospital or the Moya pharmacy. To enter the Moya Land, you dont need visa or identity papers, but you could make a "Moya Tour" by car in the presence of the artist. 
The Moya island : a dream state !
The guide of the island Moya is available on the Internet at this address http://www.moyacircus.com/sltourisme.htm

PORTRAIT D'ARTISTE RL/SL : Paul Sermon

PAUL SERMON, pionnier de l'art télématique

Professeur de technologie créative à l'université de Salford (Manchester), Paul Sermon fut un pionnier de l'art télématique dès le début des années 90. Il possède aujourd'hui sur Second Life un Centre de recherche où il retrouve ses étudiants.

Né à Oxford en 1966, Paul Sermon fait des études artistiques (universités de Wales et de Reading (Angleterre), avant de devenir professeur dans le domaine des arts numériques, tout en commençant à créer des installations télématiques interactives en tant qu'artiste.

Professeur au pays de Galles (89-92), à Leipzig (93-99) en Allemagne, à Linz en Autriche (98-2000) et aujourd'hui à Manchester (université de Salford), il poursuit en parallèle une recherche artistique sur les médias contemporains, en particulier sur l'usage créatif des technologies de la communication.

Il est remarqué par Fred Forest en 1992, dès sa première installation reconnue sur le plan international. C'était l'époque héroique des débuts du réseau RNIS, comme on disait alors : "les transmissions à haut débit du système RNIS ouvrent aux artistes un champ de possibilités multimédia d'une extrême richesse. Ils permettent l'intervention simultanée à distance de plusieurs partenaires en même temps que l'utilisation de messageries interactives et tridimensionnelles graphiques …
Parmi les artistes ayant eu recours au RNIS, on peut citer Paul Sermon qui, dans son projet intitulé "Telematic dreaming", mettait en œuvre deux lits séparés dans l'espace dont les occupants pouvaient se retrouver "partenaires" … sur la même image. Paul Sermon a réalisé ce projet à la galerie Kajaani en Finlande, de mai à septembre 1992, pour le présenter par la suite à Linz en Autriche, dans le cadre de l'exposition Ars Electronica en 1993."

En effet, Paul Sermon participera à plusieurs "Ars Electronica, en particulier à Linz en 1991, où il reçut le prix "Golden Nica".
Il présentera ensuite une deuxième installation de videoconférence, intitulée "Telematic Vision", en tant qu'artiste en résidence au Center for Art and Media Technology, à Karlsruhe en 1993.

Aujourd'hui, Paul Sermon vit et travaille à Manchester … et sur Second Life : il a bien voulu répondre répondre à quelques questions :

"Depuis le début des années 90, je travaille sur les installations visuelles télématiques. D'abord en tant qu'étudiant, avec le Professeur Roy Ascott à la fin des années 80. Mon travail a vraiment décollé en 1992 quand j'ai réalisé un premier "rêve télématique" en Finlande (http://www.paulsermon.org/dream), qui a plus tard été suivi de "vision télématique", réalisé au centre ZKM pour l'art et les médias de Karlsruhe en Allemagne en 1994 (http://www.paulsermon.org/vision).
Mon travail, depuis ces premiers projets, s'est orienté vers le concept de téléprésence : j'incite le public à communiquer et interagir dans un environnement virtuel partagé. En utilisant des canapés, lits et tables réels pour réunir des publics séparés, comme quand ils étaient assis sur le même canapé dans "Vision télématique".
La première fois que je suis arrivé sur SL (mars 2007), j'ai été frappé par les similitudes avec mon propre travail sur la téléprésence. J'ai été fasciné par le potentiel créatif et artistique de cet espace, et j'ai créé le sylgrut center dans le but de développer et présenter quelques-unes de ces expérimentations. Je cherche à combiner les expériences sur SL et dans RL dans une installation vidéo virtuelle, dans un futur proche.
Je ne comprends pas la comparaison faite entre SL et myspace, youtube, facespace etc … Ce sont des protocoles basés sur le html, ce qui est fondamentalement différent des applications de SL.
Pour moi qui ai travaillé avec des réseaux, à l'époque pré-Internet, dans les années 80, je pense que le html a très peu permis d'explorer le potentiel dynamique du Net. Pour la première fois depuis quinze ans, je suis vraiment excité par ce que l'Internet a à offrir.
Je suis certain que SL en est seulement à la première génération - rappelez-vous Mosaic - il y aura des recherches artistiques, entre autres, qui joueront un rôle significatif dans le développement à venir, à la fois économiquement et socialement."


"I have been working with telematic video installations since the early nineties, and as a student with Professor Roy Ascott since in the late eighties. My work really took off in 1992 when i first realised "Telematic Dreaming" http://www.paulsermon.org/dream/ in Finland, which was later followed by "Telematic Vision" http://www.paulsermon.org/vision/ produced at The ZKM Centre for Art and Media Karlsruhe Germany in 1994.
My work since these early projects has followed a similar concept of telepresence where by I bring remote gallery audiences together to communicate and interact in a shared telepresent virtual environment. Much of the interfaces have used physical sofas, beds and tables to bring these remote audiences together, such as sitting on the same virtual sofa in 'Telematic Vision'.
When I first used Second Life about five months ago, I was struck by the similarities between the dynamic user based interaction in Second Life and that of my own work dealing with the notions and systems of telepresence. I have become facinated with the artistic and creative potential in this space and established the SYLGRUT Centre in Second Life in order to develop and present some these interests and experiments further. Much of this work still reflects, much of my earlier work and I am aiming to combine the experiments in Second Life and First Life into a single video/virtual installation in the near future.
There seems to be a continuing comparison made between SL and myspace, youtube, facespace etc. etc. which I simply don't understand. These are essentially web based html protocols and fundamentally different Internet applications from SL. I've worked with networks, pre-Internet, since the later eighties and the dead-end www html protocol has actually done little to explore the dynamic potential of the net, the afore mentioned web applications are simply desperate attempts to break from the closed system of interaction in the html architecture. For the first time in nearly fifteen years I'm actually excited by what the Internet offers again.
I'm almost certain Second Life is only the first generation, remember Mosaic, there will be others and artistic endeavours, radical or otherwise, will play a significant role in shaping what's to come, both economically and socially"

PORTRAIT D'ARTISTE RL/SL : Patrick Moya

PATRICK MOYA ou la tentation d'une île

- "Je dois rentrer à l'atelier, j'ai un vernissage sur Second Life".
De quel atelier parle-t-il, de sa vieille maison début de siècle ou de sa factory virtuelle ?
Est-il devenu fou, depuis qu'il a acheté une île faite de pixels pour 1600 vrais dollars et 300 dollars de frais mensuels ?
Si son interlocuteur s'y perd, Patrick Moya non, qui jongle d'un univers à l'autre, de la RL (pour Real Life) à SL (pour Second Life), de la même manière qu'il s'est toujours joué des différents médias, passant des pinceaux à l'ordinateur, des peintures pseudo-naives remplies d'animaux aux films en 3D puis aux gigantesques sculptures en acier.

Une journée dans la vie d’un artiste du web 3D

Dès l'aube, avant même de boire son café, Patrick Moya allume son ordinateur pour relever le radar qui lui donne le nom de tous les avatars passés sur son île pendant la nuit, en provenance du Japon, du Danemark ou des Etats-Unis.
Après un croissant mangé au dessus du clavier de l’ordinateur, faisant fi des miettes tombant dedans de peur de rater quelques minutes de sa «seconde vie», son double moya janus passe dire bonjour aux étudiants des Beaux-Arts de Venise qui prépare la (vraie !) Biennale d'architecture dans l'atelier virtuel qu'il leur a installé sur la rive sud-est.
Comme il faut bien vivre, vendre quelques toiles sous la pression de son galeriste, il monte dans son atelier de la RL à l’étage pour commencer une toile de commande.En attendant que la peinture sèche, il redescend sur SL visiter un nouveau lieu d’exposition, par exemple l’île du "Docteur Muglerstein" conçu par Thierry Mugler, qui a proposé à Moya une (virtuelle) résidence d’artiste.
Peu avant midi, c’est l’heure où Moya redescend dans la RL pour donner ses rendez-vous, juste avant le rituel déjeuner de midi dans son restaurant préféré du quartier, où il invite un journaliste, un chef d’entreprise à la recherche d’idées, un commissaire d’exposition ou le représentant d’une grande banque intéressé par une démonstration de Second Life.
Ces heures du déjeuner sont bien les seuls moments consacrés à sa vie "privée", à la suite de quoi il revient poursuivre sur Second Life ses travaux de terrassements, pour, suivant l'humeur du moment, construire un nouveau musée Moya, un hôpital Moya, une boutique Moya ou alors pour creuser un gouffre vertigineux dans la falaise du Vieux Moya afin d'épater les futurs visiteurs.
Sous le coup de l'inspiration, il remonte dans son atelier de peinture pour s'essayer à la représentation picturale de son avatar, ou enrichir de personnages peints une image numérique issue de Second Life …
Autant d'oeuvres mixtes, mêlant réel et virtuel qui serviront de prétexte à une future exposition. Tandis que, par peur de rater une rencontre déterminante, il connecte un pc portable en wifi pour pouvoir surveiller SL tout en continuant la peinture.
Après l'incontournable café de 16 heures sonnantes (réel celui-là), il reprend sa deuxième vie pour inventer quelques nouvelles sculptures virtuelles.
Se jouant des "scripts" spécifiques de SL - grâce auxquels on donne des attributs de flexibilité ou de rotation à des formes choisies - il poursuit son oeuvre de la RL en déclinant les 4 lettres de son nom, ou ses thèmes fétiches comme les ailes, les masques et les auto-portraits.
Quand le soir tombe, Moya se prépare pour "aller manger chez sa maman", seule opportunité pour lui de regarder un peu la télé et de s'informer de la marche du monde réel - avant de rentrer en vitesse participer à l'intense vie nocturne de SL.
C'est ainsi que son double, moya janus, assiste à un vernissage, à un concert, à une conférence de haut niveau sur Pierre Bourdieu ou sur le e-paper …
Quand il ne s'agit pas de répondre à une interview en direct depuis SL par avatar interposé : c'est ce qu'il a fait récemment pour une radio suisse, pionnière de la radio-web !
Parfois, Moya laisse son avatar en train de danser dans une "rave" pour remonter finir une gigantesque toile de 4 mètres destinée à une Dolly Party, tout en écoutant la musique en streaming d’un DJ en direct de Zurich sur SL.
Et avant d’éteindre l'ordinateur, il ne manque pas de faire un retour sur son île afin de guetter les visiteurs et leur proposer une visite guidée en voiture … lui qui n'a pas son permis de conduire dans la RL !
Sur le coup des deux heures du matin, Moya remonte une dernière fois … pour se coucher, quittant à regret sa passionnante seconde vie.

SECOND LIFE A-T-IL UN AVENIR ?

Le phénomène Second Life est-il un feu de paille ou symbolise-t-il le web du futur ? Toujours est-il qu'il n'est pas né par hasard : 10 ans de réflexion, 4 ans de développement, une amélioration continue, des outils de 3D accessibles à tous, l'implantation d'IBM en 2006 suivie de nombreuses entreprises internationales - de Microsoft à Nike en passant par Coca-Cola ou Toyota, mais aussi Renault et Peugeot, BNP-Paribas, la Caisse d' Epargne et le Crédit Agricole, L'Oréal et YSL - ce deuxième monde a pris de l'avance sur la concurrence.
Créée en 2003 par le Californien Philip Rosedale, qui voulait "inventer un nouveau monde", l'entreprise Linden Lab emploie 200 programmeurs indépendants pour un chiffre d'affaires estimé à 70 millions d'euros.
Et même si aujourd'hui, la progression est ralentie (plus de 13 millions d'inscrits mais 60.000 personnes connectées en même temps), le fondateur n'étant plus que président du conseil d'administration, et les entreprises déçues de ne pouvoir (jusqu'à présent) y faire des affaires, SL reste une formidable opportunité pour les créatifs, à l'exemple de Patrick Moya.

C'est sur Second Life et nulle part ailleurs



Où, ailleurs que sur SL, Patrick Moya aurait-il pu acheter une île de 65.000 mètres carrés et lui donner son nom. En faire une oeuvre globale de la taille d'une petite ville qui demande plusieurs heures de visite. Montrer son travail au monde entier, en 3D, rencontrer en personne son public, et le faire entrer dans son univers.
Avec comme conséquences de vendre des sculptures virtuelles dans une foire d'art (Start à Strasbourg en novembre 2007), d'animer des soirées branchées (par exemple au Théâtre de la Mer à Sète pour accompagner le groupe de rock franco-islandais The Do), de faire des interventions dans des écoles d'art (l'Accademia di Belle Arti de Venise) ou même, surprenant retour des choses, bientôt devant les ingénieurs d'IBM La Gaude !
Mais posséder une île sur Second Life (il en existe 14.000 à ce jour) n'est pas à la portée de tous, il faut en payer le prix. Le plus souvent, seules les grandes entreprises peuvent se le permettre. Ou alors quelques promoteurs entreprenants - comme cette jeune chinoise devenue célèbre (elle a fait la une de Business Week !) pour s'être enrichi en revendant des îles en parcelles et en faisant de la spéculation immobilière, comme dans la vraie vie !
En tant qu'artiste, Patrick Moya est en la matière un cas unique, d'autant plus qu'il a donné son nom à cette île, comme il avait auparavant acheté son nom de domaine sur internet. Notons qu'il reste en cohérence parfaite avec sa démarche artistique, quand on connait l'importance du nom dans son oeuvre … et sa théorie selon laquelle "la créature - en l'occurence moya janus - doit prendre le pouvoir sur le créateur".

Le guide de l'île MOYA sur Second Life

Pour poursuivre l'illusion d'un nouvel univers à visiter, Patrick Moya a rédigé un Guide touristique de son île qui raconte en détail l'histoire de l'implantation de Moya sur Second Life.
Il y explique par exemple la construction du vieux village de Moya qui surplombe la mer, avec à son sommet, la Chapelle Moya (copie conforme de la Chapelle Saint Jean-Baptiste peinte par Moya à Clans) ou encore du Moya Club, qui accueille les célèbres soirées techno Dolly Party dont Moya a dessiné la mascotte.
A côté des nombreux musées Moya, de la Biennale de Moya … le Guide répertorie également les boutiques Moya, où rien n'est à vendre mais qui servent à exposer les oeuvres de Moya ayant pour thèmes la mode, l'optique, la lingerie ou les vins. Il en est de même pour le Moya Hospital ou la pharmacie Moya. Le Moya Land n'exige ni visa ni papier d'identité, mais vous proposera un "Moya Tour", visite guidée en voiture en présence de l'artiste en personne. L'île Moya : une destination de rêve !

Le guide de l'île Moya est consultable sur internet à cette adresse : http://www.moyacircus.com/sltourisme.htm

Immersion dans Second Life, suite

Second Life, ile Moya, septembre 2008

Immersion dans l'art, suite

An exhibition of Flo06 Writer in Second Life

Flo06 Writer a découvert en Second Life non seulement un formidable champ d'exploration journalistique mais aussi le moyen idéal de tenter l'expérience d'une IMMERSION DANS L'ART.
D'où cette série d'autoportraits immergés dans des oeuvres d'art virtuelles.
Sur SL, Flo06 est directrice de La Villa, galerie d'art et lieu de conférences et happenings en bord de mer.